Рубрика: Мнение
По ушам как по асфальту
2007
SHOKO ASAHARA
"No title" circa 1993
NO LABEL (no number)
Редакция журнала "Time" поступила не очень оригинально, снабдив фотографию Сёко Асахары на обложке номера от 3 апреля 1995 (Vol. 145 No. 14) подписью
"Cult of Doom". Не оригинально, зато в полном соответствии с тем, что можно назвать традицией: фото
Чарльза Мэнсона на обложке "Life" от 19 декабря 1969 было подписано
"The Love and Terror Cult". Оба героя оказались на обложках американских элитных журналов почти через месяц после своего ареста: Мэнсона арестовали 12 октября 1969, Асахару - 16 мая 1995. У "Аум Синрикё" ("Учение об истинном Аум") и "Семьи" есть и другие общие черты (забудем на время, что Мэнсон терпеть не мог "жёлтых", а Асахара в своём антиамериканизме доходил до истеричной паранойи).
Перво-наперво - это брутальная апокалиптическая доктрина с культивацией избранничества членов религиозно-криминального сообщества. И непосредственно вытекающая из неё необходимость запасаться оружием. С последующими атаками на представителей общества, чуждого избранникам во главе со своим гуру.
У японцев, конечно, размах действий побольше был - у них был даже боевой вертолёт, а
"работали" (в понятии
Савинкова) они с нервно-паралитическим газом зарин. Первая газовая атака приверженцев Асахары была проведена 27 июня 1994 в городе Мацумото (около 160 километров к северо-западу от Токио) - тогда целились в судей, заваливших "Аум Синрикё" на одном из многочисленных судебных процессов против сообщества Асахары, но их так и не достали: "мимоходом" погибло 7 человек и отравилось больше 150.
20 марта 1995 "Аум Синрикё" произвели зариновую атаку на токийский метрополитен в его центральной части: погибло 12 человек, а различную степень отравления получили около пяти с половиной тысяч. Итого 19 человек. Всего 19 (это "всего" выглядит ещё больше удручающим, если учесть, что во время последующих облав полиция обнаружила в тайниках "Аум Синрикё" столько зарина, что его хватило, чтобы убить 4,2 миллиона человек). Но это не считая множества единичных "актов возмездия", когда похищался и убивался какой-то изменник или просто неугодный "Аум Синрикё" деятель. Примерно как в случае "Семьи": их осудили за восемь убийств, но обвинитель Винсент Буглиози намекал на 35-40 трупов. Импульс к теракту в метро у японцев, кстати, был примерно тот же, что и у "Семьи": мэнсониты пытались кровавыми преступлениями отвести подозрения от арестованного соратника Бобби Бьюсолейла, "Аум Синрикё" тоже стремились запутать полицию, заподозрившую их в теракте в Мацумото.
В качестве общей черты культов Мэнсона и Асахары можно назвать и их отношение к
Адольфу Гитлеру. В своё время в прессе, особенно в отечественной православной, обожали муссировать, что Гитлер был кумиром Сёко Асахары. Это, скорее всего, типичная медийная "обработка информации", бурно проросшая из замечания
"Преподобного Учителя" о своей миссии:
"Гитлер был политическим диктатором, Мао Цзэдун был идеологическим диктатором. Для того, чтобы привести вас к освобождению, я хотел бы стать религиозным диктатором… Когда это произойдёт, на этой земле, должно быть, родится подлинная Шамбала", - даже к счастью людей нужно гнать кнутом. Буглиози в своей книге
"Helter Skelter" проводит небольшое расследование, выискивая общие черты у Гитлера и Мэнсона, равно как и свидетельства преклонения последнего перед первым. Приведём одно ни к чему не обязывающее высказывание Чарльза, процитированное Буглиози:
"У Гитлера были наготове прекрасные ответы на все возможные вопросы" (стр. 755). Ни Мэнсон, ни Асахара, разумеется, не были
гитлеристами, стопроцентными уж точно, просто они не стеснялись выражать свои симпатии - основанные, между прочим, на строгой логике.
Параллель можно было бы провести и в отношении сексуальных практик: как сообщалось в СМИ, одна из техник разработанного Асахарой учения включала в себя сексуальные сношения "Его Святейшества" с молодыми неофитками (упоминалось даже название этой техники - "Садо-Тантра", ввиду его очевидной тупости его можно было бы списать на выдумки журналистов, но в том-то и дело, что все термины из учения Сёко Асахары просты и плоски, как две копейки), однако, мы этого делать не будем, потому что, во-первых, этот факт жёлтопресенного пошиба, а во-вторых, даже если это и правда, сексуальные отношения главы культа со своими "прихожанками" есть явление привычное и само собой разумеющееся. Так же можно отозваться и о наркотиках, запасы которых имелись у каждой группировки. У японцев, само собой, больше: у них нашли 100 граммов LSD и 3 (три) килограмма мескалина.
Следующая общая черта тоже из разряда "жёлтых", но мы приводим её в силу курьёзности. У Сёко, как и у Чарльза, был свой "фетиш" (в данном случае это образное выражение, а не буквальное), который он стремился использовать в личных интересах: если у Мэнсона это были THE BEATLES, то у японского гуру - далай-лама. Вот только Асахаре, в отличие от Мэнсона, удалось добраться до своего "кумира" и даже сфотографироваться с ним, что впоследствии доставило немало хлопот ламе. После паломничества в Тибет Асахара и заговорил о том, что он не кто иной, как воплощение Верховного Бога Шивы, и вообще, его мания величия разошлась буйным цветом. Интересно, как далеко удалось бы зайти Мэнсону, если бы ему удалось хотя бы сфотографироваться с THE BEATLES?
19 апреля 1971 года "Сын Человеческий" был приговорён к казни на электрическом стуле. Меньше чем через год смертную казнь заменили пожизненным заключением. "Духа Истины" приговорили к казни через повешение 27 февраля 2004. Могущественные (в противоположность мэнсоновским) адвокаты Асахары оспаривают вердикт, но, скорее всего, их усилия сводятся лишь к затягиванию времени. Асахаре не дадут медленно сгнивать в камере смертников. Ему повезло больше, чем Мэнсону.
Самую же главную (в данном случае) параллель между культами Мэнсона и Асахары мы оставили напоследок.
И американский псевдо-хиппи, и японский квази-буддист серьёзно занимались музыкой - как для души, так и для привлечения новых сторонников. Однако, медитативная музыка последнего известна в мире, особенно в России, гораздо больше, чем маргинальный рок-н-ролл и кантри первого.
В 1992 благодаря коррумпированности отечественных чиновников музыка
"Преподобного Учителя" разносилась волнами станции "Маяк" по всей территории России. Помнится, к эфиру японского эзотерика специально сколачивались компании, члены которых вооружались расширяющими сознание препаратами (а тогда это было гораздо хлопотнее, чем сейчас), чтобы в полной мере оценить непривычную по тем временам музыку - ambient и его разновидности тогда были ещё в диковинку, о них даже мало кто и знал (на религиозную же
пропаганду, как это должно быть понятно, такие кружки не обращали никакого внимания). Впрочем, бухали под Асахару тоже.
Сейчас раздобыть композиции Асахары тоже не проблема. При правильном подходе к делу "Google" очень быстро выдаст ссылку на страничку испанского сайта "Аум Синрикё", на котором можно обнаружить 59 треков "Его Святейшества". Правда, названия их даются на испанском, но, вооружившись "X-translator" и смекалкой (ибо сама программа переводит, мягко выражаясь, кривовато), можно справиться и с этой проблемой. А можно и перепрыгнуть по замысловатым ссылкам на до сих пор функционирующий русский сайт "Аум Синрикё" ("Google" в первых рядах его не выводит) - за некоторыми исключениями там тот же материал (даже перевод текстов даётся - если кому интересно), хотя работает, как это у нас водится, не всё.
Грубо говоря, музыка Сёко Асахары представляет собой смесь элементов японской традиционной музыки, европейского ambient и ethno, равно как и других "узконаправленных" западных некоммерческих стилей (в т. ч. industrial), далее, элементов современной японской некоммерческой музыки (что-то вроде отечественного "шансона" - у
Такеши Китано композиции такого плана звучат в фильмах про якудзу), и, наконец, приёмов заурядного расчётливого сектантского грузилова - музыки культа, построенного на восточной экзотике.
Музыка Асахары, конечно, не "полёт шмеля", у "Преподобного Учителя" никак не семь пядей во лбу - все его утверждения о собственной гениальности являются результатом мании величия, в этом никаких сомнений быть не может, но в то же время называть его творчество "musica divina для даунов", как выразился один отечественный блюститель веры и морали, - это всё равно что расписываться в собственной ограниченности, в отсутствии воображения и в полном непонимании музыки как таковой. Или просто признать, что у тебя слуха нет.
Несомненно, главное назначение музыки "Его Святейшества" - медитация, и уже поэтому от неё нельзя ожидать чего-то из ряда вон выходящего, ведь музыка для медитации должна выполнять функции создающего необходимую атмосферу фона, если же он (фон) будет притягивать к себе внимание именно как музыка, то под него нельзя будет медитировать.
Так что как музыкант Асахара оказался перед довольно сложной задачей - создать специфическую музыку, которая при этом была бы интересной. И некоторые находки слепого музыканта почти не уступают экспериментам западных электронных музыкантов. Например, в композиции "Гимн" примечательна аранжировка в самом начале - когда вступают томы, поневоле вспоминаешь
LAIBACH. "Гимн Святым Небесам" - это вообще, можно сказать, электронная привосточенная обработка баховских фуг. В припеве песни "Нектар" вокальная партия кажется подделанной под советские песни. Ну а композиции "Рассвет" и "В будущее" - просто шедевры с точки зрения аранжировки. Ладно, на фоне остальных асахаровских песен шедевры - если быть честным. Конечно, если вы медитируете под Асахару - или если у вас нет слуха и воображения - вы ничего этого не услышите.
Как вокалист Асахара тоже не талантище, даже более того - иногда он фальшивит, но такого рода лажи лишь придают какую-то трогательность его песням, и вообще, в целом поёт он хорошо. Единственно, никак не избавиться от ощущения, что ты слушаешь не просто слова песни, а какой-то идеологический загруз.
В общем и целом, если бы Сёко Асахара каким-то образом пробился на западную электронную сцену, но не как "сектант", "гуру", "восточный эзотерик" и т. д., и прореди он свои песни на предмет идеологического загруза - как словесного, так и музыкального, - он бы уверенно обосновался в среднем легионе: до лидеров сцены ему действительно далеко, но до полного отстоя ещё дальше. А средний легион, как известно, и создаёт сцену. /
Дмитрий Попов/
К содержанию
DEATH IN JUNE
"The wall of sacrifice" 2003
NEW EUROPEAN RECORDINGS / TESCO DISTRIBUTION (BAD VCCD88)
Если альбом группы так роскошно переиздают через 14 лет после его первого выхода в свет (1989), то, значит, это кому-то нужно (хочется ляпнуть "выгодно", видя логотип TESCO). Ну и, конечно, это означает, что группа действительно чего-то стоит. Но об этом я говорить не буду, потому что, если по отношению почти к каждому участнику проекта (в данном случае больше всего к Бойду Райсу) можно употребить эпитет "Великий" или, как минимум, "тот самый", бубнить о "культовости" и "легендарности" означает проявлять дурной тон. Тем более, если ты не являешься знатоком и уж тем более любителем подобной музыки.
Если ты не знал, что стиль DEATH IN JUNE принято называть дарк-фолком или апокалиптическим фолком, и про себя уже определил песнопения Дугласа Пирса (полагаю, поёт он) как квази-фолк или (на случай, если этот термин кого-то обижает) пост-неофолк, то ты не так уж и ошибся. Потому что если фолк становится "квази" (т. е. мнимым), да к тому же он ещё и "пост" аж после "нео", то это определённо указывает на апокалиптическую сущность рассматриваемого музыкального стиля. Когда фольклор (т. е. Традиция в той или иной степени проявления) приобретает тот идеологизированно-техногенный вид, с которым мы сталкиваемся в случае DEATH IN JUNE, то - независимо от того, по каким причинам такая музыка была рождена - мы имеем полное право развернуть гигантский транспарант "Apocalypse now".
На "The wall of sacrifice" апокалиптическая сущность творчества DEATH IN JUNE подчёркивается и усугубляется чередованием собственно квази-фолковых песен и индустриальных треков: "Giddy Giddy Carousel", "Fall Apart", "In Sacrilege", "Hullo Angel" и "Heilige Tod" - "извращённо"-фольклорные композиции, "The Wall Of Sacrifice", "Heilige Leben", "Bring In The Night" и "Death Is A Drummer" - шумовые машинные.
Несмотря на то, что главная составляющая в стиле DEATH IN JUNE - фолк, заправляющими на этом альбоме получаются всё же индустриальные треки - причём очень длинные, в начале и конце: "The Wall Of Sacrifice" и "Death Is A Drummer" соответственно (строго говоря, последней песней на альбоме является "Heilige Tod", но этот, скорее всего, кавер какой-то народной песенки длится всего 23 секунды, и после длинной "Death Is A Drummer" его просто не воспринимаешь как отдельную заслуживающую внимания композицию).
Определённо, основой "The Wall Of Sacrifice" являются накатывающая временами барабанная дробь и зацикленная партия фортепьяно. Но она (основа) до боли напоминает ранний
LAIBACH: скажем, "Rekapitulacija 1980-1984" (1985) или "Nova Akropola" (1985). Впрочем, я не знаю, что творилось на более ранних альбомах DEATH IN JUNE - всё-таки экспериментаторы они отпетые, и стаж у них не менее солиден, чем у LAIBACH. На эту основу накладываются хаотичные, равно как и легко различимые шумы (особенно удачен эпизод с ревущим самолётом), а также провокационно воздействующие песни на немецком языке. С ними не совсем понятно: может, Дуглас или кто-то там ещё из DEATH IN JUNE сам напел (хотя вряд ли - они названия-то песен на немецком с ошибками пишут), а может это запись какого-то немецкого барда предположительно эпохи Третьего Райха. Нацистский марш здесь тоже, кстати, звучит (мода радикальных индустриальщиков, нойзовиков и эмбиентщиков мешать нойз с нацистскими маршами идёт от DEATH IN JUNE и сотоварищей, однако, эта методика уже настолько задрочена, что перестала нести какую-то оригинальность и даже смысловую нагрузку - сейчас это просто халявный идеологический штамп и не более). Но DEATH IN JUNE и этого мало: параллельно сэмплируется какая-то легкомысленная (французская?) песенка. После повтора её припева в пятый раз она начинает раздражать, а к концу композиции так и вовсе доводит до белого каления.
"Death Is A Drummer" - тоже шумовой индастриал с сэмплами бравурных маршей. По сравнению с "The Wall Of Sacrifice" она совершено не занудна - бодрая такая. Самое же досадное в этой песне - равно как и в первой, и в ней даже в большей степени - это то, что DEATH IN JUNE, видимо, пытались добиться того, чтобы различные шумы и звуки раздавались в такт, но у них этого не получилось (хотя иногда и возникает иллюзия синхронности). Поленились ли они вымереть составляющие композиции, или тогда ещё не было технологии для этого, или же звуки уже изначально не соответствовали друг другу по структуре - теперь уже вопрос истории.
О других индустриальных треках можно сказать немного: "Heilige Leben" - это скорее эмбиент, но более умиротворённый, чем "The Wall Of Sacrifice", с другой стороны, эту композицию можно охарактеризовать и тупым минимализмом; "Bring In The Night" - индастриал с элементами эмбиента, очень неплохой (не навороченный такой), но это тоже ранний LAIBACH - до тех, впрочем, пор, пока к музыке не подключается женский вокал, а Дуглас (скорее всего) начинает невпопад подпевать.
Что касается строения фолк-композиций, то в некоторых из этих меланхоличных умных песен тоже присутствует женский вокал, особенно он убедителен и задушевен в "In Sacrilege" - дело не портят даже навешанные на него холл и ревер (мужской вокал здесь - эдакий полушёпот). Вообще же композиции DEATH IN JUNE такого рода могут быть какими угодно замечательными - даже в те годы, - но трудно отрицать, что их кульминацией и квинтэссенцией стала "All pigs must die" (2001). Очень проникновенная "Fall Apart" на этом альбоме буквально пары нот не дотягивает до шедевральной
"All pigs must die". Но в целом, конечно, такой вид музыки рассчитан на своего собственного слушателя.
Обо всех этих сэмплах, подпевках, извращённых каверах или чём-то там ещё, что является неотъемлемой частью творчества и имиджа DEATH IN JUNE, хочется сделать одно глубокомысленное замечание. А именно - задаться вопросом о зависимости восприятия музыки (подобного рода, но в принципе любой) от места проживания слушателя. Если соотечественники Дугласа и его товарищей (и вообще европейцы, западники) понимают, какие именно песни обрабатываются ими для своих треков, то нам, незападным людям, труднее постигнуть смысл таких композиций из-за незнания материала. Зато (в качестве компенсации) мы способны больше ценить музыку - возможно, мы слышим чистый замысел композиции именно с точки зрения музыки, а не с точки зрения идеологической нагрузки, подразумеваемой использованием этих песен.
И последнее. В далёкие времена я вычитал в "Лимонке", что DEATH IN JUNE взяли такое название в честь событий 30 июня 1934, когда
Адольф Гитлер уничтожил левое крыло своей партии. Если это действительно так, то номер этого релиза (BAD VCCD88) стоит воспринимать как издевку. Не над DEATH IN JUNE - этим-то провокаторам ничего не страшно, - но над исторической "смертью в июне". /
Ник Фоменков/
К содержанию
NINE INCH NAILS
"The downward spiral" 1994
NOTHING RECORDS / TVT MUSIC / INTERSCOPE RECORDS (Halo Eight / INTD-92346)
"The Downward Spiral" - третий долгоиграющий альбом NINE INCH NAILS и восьмой по счёту релиз коллектива (Halo 8), если учитывать синглы. Работа над ним велась в трёх студиях: "Le Pig Of Beverly Hills", "The Record Plant" и "A & M Studios". Первая из перечисленных и располагалась в арендованной Трентом Резнором знаменитой усадьбе 10050 по Сьело-драйв, где четвёрка соратников
Чарльза Мэнсона устроила показательную бойню. Именно здесь была записана большая часть материала для "The Downward Spiral".
Объяснить же название самообустроенной студии "Le Pig Of Beverly Hills" можно только тем, что извращённый разум Трента Резнора переделал название известного фильма "Полицейский Беверли Хилла" (1984), причём почему-то решил осквернить и оригинальную версию названия - "Beverly Hills Cop", и французскую - "Le Flic de Beverly Hills". А то, что "полицейский" заменён "свиньёй" - так это сам собой разумеющийся ход радикала любой эпохи и любой идеологии: будь то музыкальный экспериментатор-радикал, коим и является Трент Резнор (впрочем, мы ещё поговорим об этом), будь то славный отморозок Чарльз Мэнсон с товарищами, будь то собственно политические радикалы, как
RAF, которые особенно отличались клеймением легавых "свиньями".
Набивших оскомину и в то же время вечно юных "свиней" Трент увековечил для себя не только названием этой студии, равно как и некоторыми текстами записанных в ней композиций, но и более материалистически: после прекращения работы в усадьбе 10050 он прихватил с собой одну из её главных достопримечательностей - входную дверь, на нижней части которой Сьюзан Аткинс кровью Шарон Тейт написала "Pig". Эта реликвия обосновалась в личной студии Трента "Nothing Studios" в Новом Орлеане (Луизиана).
Ладно, свиньи - это, конечно, хорошо, в смысле, плохо, но как обстоят дела с музыкой на этом альбоме? Определённо, NINE INCH NAILS способны пробить слушателя даже через много лет после издания диска - думаешь на первом треке, переслушивая его после долгого-долгого времени. Но потом столь похвальная оценка сменяется другой, не менее банальной: начали за здравие, а кончили за упокой. Дослушиваешь, если честно, "The downward spiral" с трудом. А потом припоминаешь: собственно, NINE INCH NAILS всегда были не то, что скучными, но скучноватыми, загрузочными. Что этот альбом, что другие - и ранние, и поздние. Если Резнор и нашёл "золотую середину" между долбящей электронной монотонностью и заводящей рóковой живостью, то следовало бы сделать её покороче. Да, всё хорошо, но покороче бы.
Немаловажная составляющая этой "золотой середины" заключается в красивом и чётком сочетании "живых" и сэмплированных барабанов, что (на этом альбоме) лучше всего слышно по трекам "Heresy", "March of the Pigs" и "I Do Not Want This". Также из области сочетания рока и электроники следует отметить мастерский, порой даже грандиозный эффект накатывания звука (композиции "Closer", "Ruiner", "Eraser" и "Hurt").
Самыми сильными треками на "The Downward Spiral" следует назвать "Mr. Self Destruct", "Piggy", "March of the Pigs", "Closer", "A Warm Place", ну и, пожалуй, всё-таки "The Downward Spiral". Как-то не хочется зачислять титульную песню в "чёрный список". А самые, стало быть, нудные: "Heresy", "The Becoming", "I Do Not Want This", "Big Man With a Gun" и "Reptile". Вообще же у NINE INCH NAILS, как правило, финалы всех композиций затягиваются, что не идёт на пользу витальности музыки - лучше всего это слышно на несравненной "Piggy".
Раз уж мы начали залезать в детали, то остановимся немного подробнее на отмеченных нами самых сильных треках альбома. "Mr. Self Destruct" - крайне агрессивный трек, в котором, словно в демонстрационной программе, ярко проступают характерные для NINE INCH NAILS резкие смены ритма, а также пришедшие с ранних альбомов нойзовые атаки на пределе восприятия звука человеческим ухом. "Piggy" - откровенно издевательская композиция. В её начале слышится партия клавишных в стиле 50-х - 60-х, которая звучит несколько на заднем плане, а потом вообще уводится. Кроме того, эта песня примечательна очень сильным соло на барабанах, поддержанным в финале минималистской издевательской партией на синтезаторе (такой же, кстати, яркой по издевательству и нервируемости можно назвать и композицию "Eraser"). "March of the Pigs" - как говорится, чумовой трек. Правда, ничего нового - всё в традициях тех же MINISTRY. Вообще, при вдумчивом прослушивании композиция вызывает двойственное отношение: она вроде и наполнена драйвом, но всё равно грузит, и больше всего в этом повинна навороченная партия электроники. Короче говоря, её нужно слушать, самому не будучи наполненным драйвом. И не питать надежд. "Closer" - эта композиция лучше всего демонстрирует, что "The Downward Spiral" - своего рода апогей и концентрат американской т. н. альтернативной культуры. Это что касается общих замечаний, из частностей же хочется отметить весьма удачный квакающий синтезатор в финале. "A Warm Place" - переполненный тоской и обречённостью инструментал, это почти что эмбиентный трек. Без преувеличения, смог бы сойти за саундтрек к какому-нибудь фильму Линча (хоть бы и "Twin Peaks"). По структуре же "A Warm Place" - всего лишь вступление к следующему треку ("Eraser"). Про "The Downward Spiral" можно сказать лишь то, что она весьма оригинально разгоняется акустикой. Также переход в ней интересен - искусно отодвинутый на задний план, так, что в итоге получается эдакий фон к речитативу.
По части вокала выделим композиции "Heresy" (здесь Резнор отрывается - иначе и не скажешь - по-всякому), "Closer" (припев "Help me" выполнен, надо полагать, в традициях каких-нибудь B-52), "I Do Not Want This" (восхитительный скримовый вокал в финале под гитарную партию в духе MINISTRY), "Reptile" (очень хороши вокальные партии в припеве, особенно когда Резнор расходится), "Hurt" (Резнор поёт очень хорошо и проникновенно).
Далее отметим самые интересные на наш взгляд заявления Резнора в текстах песен. Кстати, бытующая точка зрения, что на "The Downward Spiral" таки повлияла атмосфера дома, в котором была учинена бойня, - де, свиньи довольно часто поминаются на альбоме недобрым словом - не так уж и точна. В частности, текст "Piggy" с мэнсоновскими "свиньями" никак не связан - это банальное описание личной сердечной драмы, а не радикальный призыв поступать со свиньями так, как это принято поступать с ними.
Трек "Heresy" можно назвать даже и антихристианским (интересно, что именно эта композиция больше всего напоминает MARILYN MANSON, хотя, конечно, нужно говорить наоборот): "Он выдумал бога и назвал его христианством / Твой бог мёртв, и всем наплевать / Если ад существует, я увижу тебя там" ("He dreamed a god up and called it christanity / Your god is dead and no one cares / If there is a hell I will see you there"); "Он поигрывает мускулами, чтобы удержать своё стадо овец / Он создал вирус, который уничтожит всех свиней" ("He flexed his muscles to keep his flock of sheep in line / He made a virus that would kill off all the swine"); "Твой бог мёртв и всем наплевать / Утопающий в своём лицемерии" ("Your god is dead and no one cares / Drowning in his own hypocrisy"). Кто такой "Он" - сказать трудно (вообще все тексты Резнора либо поются от первого лица, либо обращаются ко второму или же повествуют о третьем лице - и нигде не уточняется, соответственно, кто именно поёт, к кому обращаются и о ком рассказывают), скорее всего, "Он" и есть бог, просто абсурдистски замаскированный. Одно непонятно: "Ему"-то свиней зачем убивать??? Естественно, ницшевская мысль о том, что "бог мёртв", более чем популярна среди радикальных или считающих себя таковыми музыкантов. Трент Резнор в этом плане вовсе не новатор: о том, что "Gott ist tot", те же DAS ICH пели ещё в 1991 - трек "Gottes Tod" на дебютном альбоме "Die Propheten".
Композиция "Closer" строчкой
"Ты приближаешь меня к богу" (
"You get me closer to god") на первый взгляд вступает в противоречие с "Heresy". Но всё дело в том, что эта композиция, как и "Piggy" - глубоко личностный трек, снова обращённый к женщине (другой на этот раз):
"Я хочу выебать тебя по-скотски / Я хочу ощутить тебя изнутри" (
"I want to fuck you like an animal / I want to feel you from the inside") и т. д. Неспроста эта композиция вошла в саундтрек к фильму
"Семь". Можно даже сказать, что "Closer" - тантристский текст. Ну, или псевдотантристский.
"Big Man With a Gun" такой и есть, каким он представляется по названию - это гимн "Большому человеку с пушкой". "Eraser" - снова "шуры-муры": очень краткое, прямо-таки конспективное изложение общих этапов взаимоотношений мужчины и женщины от стадии мечтаний до стадии стирания из памяти (потому композиция и называется "Ластик"). Текст же заглавного трека "The Downward Spiral" представляет собой короткую и малосвязанную зарисовку о пушке и наркоте. Впрочем, и ему, и упомянутому "Big Man With a Gun" не сравниться с первым треком "Mr. Self Destruct": смысл его полубредовой лирики лучше всего описывают вставленные перед ним "bang! bang! bang!" (на слэнге это и выстрел из огнестрельного оружия, и ёбля, и ввод дозы наркоты).
Несмотря на то, что с музыкальной точки зрения "The Downward Spiral" трудно классифицируем: парадоксальным образом он объединяет в себе музыкальный протест и музыкальный конформизм, альтернативный рок и навязчивую попсу (но не настолько, чтобы говорить о "криминале"), андерграунд и гламур, новизну и откровенный плагиат (помимо отмечавшихся гитарных элементов в духе MINISTRY, на альбоме можно расслышать партии синтезатора под классические FRONT 242, FRONT LINE ASSEMBLY, хотя Резнор пользуется этими заезженными методами мастерски), а сам лидер проекта кажется то гуру-эзотериком, то капризной звездой, - с позиции текстов никакой неясности нет. Да, тексты жёсткие (хотя, конечно, не на пределе), но это тексты не бунтаря-ницшеанца-нонконформиста, а тексты рок-звезды, обозлившейся по каким-то своим рок-звёздным причинам на людей (в большей степени на
женщин), и решившей показать им, где раки зимуют.
Если по тем или иным причинам этого нельзя понять из буклета, то всё встаёт на свои места, когда начинаешь выяснять подробности отношения Резнора к Мэнсону. Ну, снял дом, в котором тот начал строительство новой эпохи - круто и радикально! Так ведь потом и покаялся. В 1997 в интервью "Rolling Stone": "Во время работы над «Downward Spiral» я обитал в доме, в котором была убита Шарон Тейт. И как-то я встретил её сестру. Это была чистая случайность, всего лишь мимолётная встреча. Она сказала: «Вы эксплуатируете смерть моей сестры, живя в её доме?» Впервые всё произошедшее словно врезало мне по лицу. Я ответил: «Нет, это всего лишь как бы мой личный интерес к американскому фольклору. Я в этом месте потому, что здесь свершилась жуткая часть нашей истории». Уверен, никогда прежде всё это в самом деле не поражало меня, но произошло именно тогда. Она потеряла свою сестру в бессмысленном, диком случае, который я не хочу поддерживать. Когда она обратилась ко мне, я впервые осознал: «Что, если бы это была моя сестра?» И я подумал: «Ебать Чарли Мэнсона!» Я отправился домой и плакал той ночью. Произошедшее заставило меня увидеть, что существует обратная сторона вещей, понимаете?"
Это, знаете ли, типично для американца: сначала словно ребёнок прийти в восторг от какой-нибудь отмороженной дикости, только потому, что она развеяла его скуку и на секунду вырвала из обыденности (или создала иллюзию этого), а потом подумать, "а что, если бы это случилось со мной? моими родственниками? вот fuck!" - далее следует публичное покаяние с порванной на груди рубашкой (или T-shirt). Остальные американцы (они же тоже люди и всё понимают) с радостью прощают отбившуюся от стада овцу и с ещё большей радостью принимают его назад в семью. Т. е. в стадо. Семья - это у Мэнсона.
Но дверь с надписью
"Свинья" не была выкинута Резнором ни тогда, ни через десять лет. Это тоже по-американски. Впрочем, что верно - то верно: даже таким формальным бунтом против свиней, или, скорее, квази-бунтом, который демонстрирует Трент Резнор, можно вдохновляться по-настоящему. Вот именно: от многих произведений искусства следует воспринимать только оболочку, но никак не содержание.
/С. Властьев/
К содержанию
P. S. Тексты самых "свинячьих" композиций (подсказка - "оно" в "Марше свиней" скорее всего означает "говно", - кстати, авангардистское оформление альбома на самом деле может быть и не таким уж авангардистским, во всяком случае некоторые запечатлённые на нём пятна очень похоже на те, что получаются от брошенных в стенку какашек):
|
"Piggy"
hey pig
yeah you
hey pig piggy pig pig pig
all of my fears came true
black and blue and broken bones you left me here i'm all alone
my little piggy needed something new
nothing can stop me now
i don't care any more
nothing can stop me now
i just don't care
hey pig
nothing's turning out the way i planned
hey pig there's a lot of things i hoped you could help me understand
what am i supposed to do i lost my shit because of you
nothing can stop me now
i don't care any more
nothing can stop me now
i just don't care
nothing can stop me now
you don't need me anymore
|
|
"Поросёнок"
Эй, свинья
Да, ты
Эй, свинья, поросёнок, свинья, свинья, свинья
Все мои страхи обернулись явью
Всего в синяках, с переломанными костями, ты оставила меня здесь - совсем одного
Моему маленькому поросёночку нужно было что-нибудь новенькое
Теперь меня ничто не может остановить
Меня больше ничто не волнует
Теперь меня ничто не может остановить
Совершенно ничто не волнует
Эй, свинья
Ничто не отвратит меня от намеченного пути
Эй, свинья, есть множество вещей, которые я надеялся понять с твоей помощью
Что же я должен делать - из-за тебя я растерял всё своё дерьмо
Теперь меня ничто не может остановить
Меня больше ничто не волнует
Теперь меня ничто не может остановить
Совершенно ничто не волнует
Теперь меня ничто не может остановить
Я тебе больше не нужен
|
| |
|
"March of the pigs"
step right up march push
crawl right up on your knees
please greed feed (no time to hesitate)
i want a little bit i want a piece of it i think he's losing it
i want to watch it come down
don't like the look of it don't like the taste of it don't like the smell of it
i want to watch it come down
all the pigs are all lined up
i give you all that you want
take the skin and peel it back
now doesn't that make you feel better?
shove it up inside surprise! lies
stains like the blood on your teeth
bite chew suck away the tender parts
i want to break it up i want to smash it up i want to fuck it up
i want to watch it come down
maybe afraid of it let's discredit it let's pick away at it
i want to watch it come down
now doesn't that make you feel better?
the pigs have won tonight
now they can all sleep soundly
and everything is all right
|
|
"Марш свиней"
Выйти вперёд! Марш! Пошевеливайтесь!
Ползите на коленях!
Жрите на здоровье (на раздумья времени нет)
Я хочу совсем немного, я хочу хоть часть, кажется, оно выходит из него
Я хочу посмотреть, как оно упадёт
Не нравится, как оно выглядит, не нравится его вкус, не нравится, как оно пахнет
Я хочу посмотреть, как оно упадёт
Все свиньи выстроены в очередь
Я даю вам всё, что вы хотите
Возьмите свою шкуру и наденьте её снова
А теперь - не стало ли вам от этого лучше?
Засуньте его в раскрытый рот! Лежит,
Пачкает, как кровь на ваших зубах
Откусывайте, жуйте, высасывайте нежные части
Я хочу разрушить это, я хочу уничтожить это, я хочу выебать это
Я хочу посмотреть, как оно упадёт
Быть может, оно вызывает страх - давайте опозорим его, давайте обрушимся на него
Я хочу посмотреть, как оно упадёт
А теперь - не стало ли вам от этого лучше?
Сегодня ночью свиньи победили
Теперь все они могут крепко спать
И всё в порядке
|
ABIGOR
"Fractal Possession" 2007
END ALL LIFE PRODUCTIONS (EAL 052 2LP)
ABIGOR вернулись - и вернулись из любви к искусству, коли выбрали андерграундный END ALL LIFE. Моё личное мнение таково, что ABIGOR всё-таки не того формата, чтобы так "спускаться". Их аудитория всегда была шире, нежели у групп, выпускаемых лэйблами, подобными EAL. Да и музыка на "Fractal Possession", строго говоря, не отвечает канонам андерграунда.
Предлагаемый black metal, наверное, характеризуется как "modern" - но совершенно не "cyber", от которого в музыкальном плане здесь лишь аранжировка интро "Warning", да несколько сэмплов в песнях. Другое дело, что сведение и наложение эффектов несомненно потребовали кропотливой работы за компьютером. Альбом записан в "Hell Lab" - собственной студии гитариста и ударника ТТ, который за время после ухода из ABIGOR успел получить звукорежиссёрское образование и обустроить логово на заброшенной мебельной фабрике.
Технический прогресс позволил группе и вовсе обходиться без репетиций - только обмен CD-R'ами, да совещания через интернет. Лирика указывает на появление "технологической" составляющей и в сатанинской концепции ABIGOR (двадцать первый век всё-таки, какие уж там шабаши): "Project: Shadow", "3D Blasphemy" и т. д.
Музыка очень технична и сложна, и быстрая и неожиданная смена риффов поначалу даже создаёт впечатление хаотичности песен. Их структура в общем последовательна, то есть практически без повторов, таково разнообразие партий - в соло даже нет необходимости. Первый трэк - "Project: Shadow" - в принципе отражает весь альбом: после рваных техничных риффов неожиданно начинается медленная партия в духе MAYHEM, и также неожиданно заканчивается. Далее ни одна песня из общего фона не выделяется - за исключением, быть может, "Liberty Rises A Diagonal Flame", начало которой очень мелодично - неудивительно, что эта партия повторяется и в конце трэка.
MAYHEM же здесь вспоминаются частенько - много их приёмов ещё с "Wolf's Lair Abyss". Да и новый вокалист, AR, манерой похож на Маньяка - в том числе и своим чистым вокалом в конце "Vapourized Tears". Есть кое-что и от EMPEROR. Самые же ABIGOR'овские песни на мой взгляд, с характерной мелодикой, - это "3D Blasphemy" и "Injection Satan".
Несмотря на высочайшую технику исполнения, нельзя сказать, что техника культивируется здесь исключительно ради техники. Альбом всё-таки живой и весьма жёсткий - не только на любителя инструментализма. При всём этом сами музыканты (скромно) заявляют:
"Abigor play true Austrian black metal exclusively!" Что ж, они задали высокий стандарт для австрийцев… /
Abysslooker/
К содержанию